El mundo de Angel

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notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 29 Dec 2009 20:14:00 +0000

Dirige: James Cameron
Actúan entre otros: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso

Excelente:
El sentido del espectáculo, todo es espectacular, todo es majestuoso, un entretenimiento puro y duro (a pesar de que Cameron aspiraba seguro que a más).
La batalla final.

Notable:
El 3D, que aunque he de reconocer que llega un momento en el que me duele algo la cabeza, es espectacular en muchos momentos, sobretodo cuando aporta profundidad. Para mi aparte de las batallas y los bosques hay momentos increibles como cuando la cámara nos coloca detrás de los protagonistas y parece que formemos parte de las reuniones que se producen en la película.

La interacción entre protagonistas virtuales y la realidad, una técnica que desarrolló perfectamente Peter Jackson en la saga de los anillos con el personaje de Gollum y que Cameron ha llevado un paso más allá. Ver por ejemplo el momento en que la protagonista femenina toma en brazos al personaje principal siendo él y no su avatar.

Bien:
Sigourney Weaver, siempre es un placer verla en pantalla tan guapa, tan seria, tan interesante y que Cameron se haya acordado de ella (hay que reconocer que Cameron suele ser agradecido con los actores).
Michelle Rodriguez, que siempre hace de tía dura...pero lo hace tan bien!!

Aprobado:
Que pese a las casi tres horas que dura no se hace larga.

Suspenso:
Pues que no da para mucho más que entretener, lo cual no es malo, pero las pretensiones de Cameron de hacer un "film definitivo" se quedan en eso, en pretensiones. No va a impactar como lo hizo en su momento "Star Wars" y uno tampoco tiene la sensación de querer ver más sobre ese mundo, es decir que si no hacen secuelas no pasará nada.
El guión como en casi todas las películas de Cameron es demasiado esquemático, sin un hilo conductor demasiado claro, dando la sensación de estar antes un conjunto de "Piezas" que no están cosidas, sino más bien pegadas.
El mensaje ecológico. No me refiero a que esté mal que las películas tenga un mensaje, pero se podrían esforzar un poco en explicarlo de alguna manera más interesante...que por un momento me he acordado de aquella ridiculez de Steven Seagal en que luchaba contra una compañía petrolífera para salvar la tierra de unos indios.

Calificación final: 6,5

Donde viven los monstruos

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Mon, 28 Dec 2009 19:53:00 +0000

Gracias señor Jonze por esta joya...
Gracias por hacerme recordar cuando tenía sueños y miraba debajo de la cama pensando que había un monstruo debajo de ella, gracias por hacer que me acordara de aquellos tiempos en que un tapón de corcho era un barco y una caja pequeña podía ser un coche y una caja grande la cabina de una nave espacial.

No se si darle las gracias por hacerme recordar esos tiempos y como se fueron, cómo un día dejamos de ser Peter Pan y nos damos cuenta que tenemos deudas, trabajo y problemas.

"Donde viven los monstruos" es sin duda una de las mejores películas del año, que nos trae un director con un talento poderoso y sublime que nos ha dado tres grandes alegrías cinematográficas en los últimos años. Un retrato melancólico sobre aquel tiempo en que somos niños, un relato marcado por la añoranza de aquellos tiempos en que los niños tenían imaginación y no vivían pegados a una televisión, a un mando a distancia o a la consola de videojuegos. Es cierto que puedo estar generalizando, pero las ventas de según que tipo de juguetes me dan la razón.
La película también puede representar el retrato de un cineasta comprometido y a contracorriente que se revela contra un sistema establecido.

Estamos sin duda ante la película de un niño que a pesar de que ha crecido sigue siéndolo y que concibe el arte como una expresión de su personalidad. Un director con un imaginario visual profundo y rico que demuestra que la imaginación es más poderosa que los millones y que fascina visualmente sin necesidad de llenar escenarios virtuales de miles de muñecos de merchandising, algo que deberían aprender personas como George Lucas, ejemplo del cineasta que maduró mal y que cuando era más joven y mantenía el espíritu de un niño nos dio "Star wars" y que años después rompió gran parte de la magia que aquellas películas tenían. La maqueta que Carol construye y que luego intentan llevar a la realidad es un claro ejemplo de esa fascinación visual que Jonze consigue aportar.

Las interpretaciones del reparto son de esas que calificaríamos como "fuera de serie", por un lafo está Max Records, un niño al que Jonze define acertadamente como un Sean Penn de 9 años y que está perfecto en todos y cada uno de los momentos de la cinta y son muchos porque carga con el peso de ella, estando prácticamente presente en todos los planos y que posee una mirada de esas que expresa todas y cada una de las emociones que su personaje requiere y por otro lado están los monstruos que tienen una expresividad pocas veces lograda en el cine con personajes "no reales". Estos seres hablan como nosotros, se expresan y sienten de la misma manera que las personas y realmente uno nunca tiene la sensación de estar viendo "monigotes" sino seres vivos.

El único problema es que la película no encuentre un público claro ya que no es una película para niños, no es para la generación MTV y los adultos pueden pensar que es para niños...yo creo que el público ideal para este film somos aquellos que no queremos acabar de crecer, que aún nos planteamos si debajo de la cama hay un mostruo y que un día dejaremos nuestra imaginación volar.

p.d. mientras escribo esto escucho la BSO de la película, altamente recomendable.
p.d. 2. Obviamente se lleva un 9 y pugna duramente con "Up" para ser la mejor película del año (en mi opinión)

BIenvenidos a Zombieland

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sat, 26 Dec 2009 23:00:00 +0000

Dirige:Ruben Fleischer
Actúan entre otros:Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard,Bill Murray

Excelente:
Las reglas de supervivencia de Columbus y como las vemos plasmadas en pantalla y como van nos las van recordando a los largo de la película.
Jesse Eisenberg un actor que ya me gustó mucho en "Adventureland" y que junto a Michael Cera (Juno, Supersalidos) me parece de los actores jóvenes más interesantes de ésta generación. Me parece que está sublime como comediante con un dominio de los gestos, de las caras, del tempo que hace que sea de lo mejor de la cinta.
El principio antes de los créditos, durante los créditos y después de ellos es sin duda la parte más interesante de la película.

Notable:
Woody Harrelson como héroe de acción. No puedo negar mi simpatía por este tipo desde que formaba parte de una de las mejores series de televisión de todos los tiempos: "Cheers" y por otro lado es uno de los protagonistas de una de mis películas preferidas: "Asesinos Natos". Harrelson está simpático como antihéroe de acción.
Abigail Breslin, esta chica con esa mirada cínica y con ciertos aires de superioridad es un pedazo de actriz que siempre está magnñifica en sus papeles.

Bien:
La aparición y destino de Bill Murray totalmente hilarante.
Momentos como el del supermercado o la feria son divertidos y a la vez dan una buena dosis de acción.
La simplicidad de su argumento, sin grandes explicaciones científicas a la plaga, ni grandes mensajes sobre que el hombre es más peligroso que las bestias.

Aprobado:
Es entretenida, pasa en un suspiro y no se toma demasiado en serio a si misma.

Suspenso:
Le falta algo de mala leche, ya que al final acaba teniendo un mensaje bastante conservador donde nos vuelven a decir que poco importa lo mal que vaya todo si tienes una familia alrededor.

Calificación final: 6,5

Feliz Navidad!!!!

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 24 Dec 2009 23:00:00 +0000

Y que mejor que recordar ésta maravillosa película y ésta preciosa escena para felicitaros a todos la navidad. Un abrazo compañeros, amigos, familia...se os quiere coño!

Villancico

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Wed, 23 Dec 2009 23:00:00 +0000

Pues como no podría ser de otra manera, el villancico de mi blog lo trae "The Boss", o sea Springsteen.

Otros posters: La jungla de cristal

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 22 Dec 2009 23:00:00 +0000

Qué gran película navideña si señor!

Películas navideñas!!

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sun, 20 Dec 2009 23:00:00 +0000

No vale decir "Que bello es vivir" porque esa ya la digo yo...cuál es vuestra película navideña favorita???

Aviso

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Fri, 18 Dec 2009 23:00:00 +0000

Ciclo Woody Allen: descanso

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 17 Dec 2009 23:00:00 +0000

Hola a todos, el ciclo de Woody Allen volverá el 15 de Enero, una vez hayan pasado las fiestas navideñas, con la película "Recuerdos". Mientras podéis recordar/releer/descubir las que he ido comentando haciendo click aquí

Otros posters

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 15 Dec 2009 23:00:00 +0000

Esta semana se estrena la nueva película de Spike Jonze...recordemos su debut cinematográfico con un poster que al menos yo nunca había visto de la extraña y extraordinaria "Como ser John Malkovich"

Llamamiento público (si otra vez)

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sat, 12 Dec 2009 23:00:00 +0000

Hola a todos, en mi continuo empeño de daros trabajo y quitármelo yo, he ideado otra sección para el año que viene, que aún no tiene nombre, pero que trata de lo siguiente: Hay que responder a la pregunta ¿qué es el cine? con imágenes. Es decir se trata de responder a dicha pregunta con lo que os venga a la mente plasmándolo en imágenes. Por ejemplo para uno/a el cine puede ser una imagen de "El padrino" o de Chaplin o de... es decir lo que os apetezca. La idea es que en 5 imágenes como máximo lo hagáis. Algunos ya habéis recibido la propuesta por mail y otros no, puede que haya olvidado a alguien (I'm Sorry) y de algunos no tengo el mail así que os lo pio también desde aquí. Algunas personas me han dicho si se puede hacer en formato video, pues si, si después me lo colgais en youtube o algo así y me hacéis llegar el link pues perfecto...la creatividad la ponéis vosotros. Solo dos cosas: mandadme la respuesta a mi correo angel.theangel@gmail.com y dadme/recordadme la URL de vuestro blog para que pueda linkaros cuando publique el post con vuestras imágenes.

Saludos y gracias a todos...

Ciclo Woody Allen: Manhattan

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 10 Dec 2009 23:00:00 +0000

Manhattan (1979): Woody Allen realizaba una obra maestra con esta película, que según él mezclaba los mejores elementos de "Annie Hall" con lo que había hecho en "Interiores". Lo que si es cierto es que esta película era la más "realista" de las que Allen había realizado hasta la fecha. No utiliza ningún momento onírico, ni surrealista, sino que la historia es bastante pegada a la realidad. Por otro lado es una película en la que el autor muestra su profundo amor a la ciudad de New York, realizándole un retrato a medida magnífico al que seguramente se le puede achacar cierta idealización de la ciudad, aunque Allen siemre ha afirmado que su visión de New York es la que él ha vivido y la que él vio en el cine en las películas con las que creció, que mostraba un retrato amable de dicha ciudad.

Excelente:
Hay dos momentos en la película que resultan del todo maravillosos. Por un lado la famosa escena de los personajes que interpretan Allen y Keaton (que vuelven a demostrar esa magnífica química que hemos visto en filmes anteriores) frente al puente, un plano que se utilizó como poster de la película y que es un momento realmente precioso. Por otro lado la escena en el planetario es también digna de mención ya que los mismos protagonistas pasean por un ámbiente "espacial" mientras hablan de las cosas más mundanas.

Notable:
Mariel Hemingway que logró una candidatura al oscar realiza una interpretación de altura, en el papel de la joven de 17 años con la que el protagonista vive un romance. En la escena de la ruptura entre ambos mariel actúa con una naturalidad pasmosa que llega al espectador y que realmente hace que nos creamos el dolor de su personaje.

Woody Allen como actor está magnífico, seguramente realizando el que hasta ese momento había sido su mejor interpretación.

-te crees dios
-Bueno tengo que basarme en algún modelo anterior.

Ese cinismo hacia la intelectualidad y la cultura.

Bien:
Diane Keaton en su antipático papel. Allen opta por no perdonar los defectos de los personajes, cargando las tintas en su peor parte, criticando sobretodo la idea de las neuras que se crean las personas y las inseguridades a las que se apegan para no afrontar verdaderos problemas.

Todas las bromas acerca de la exmujer de Allen, interpretada por Meryl Streep que lo abandonó por otra mujer a la que el protagonista intentó atropellar una vez, aunque este siempre se escuda en que llovía y resbaló el coche

Aprobado:
La maravillosa banda sonora, utilizando los temas de Gershwin, combinada con los bellos planos de la ciudad de New York
Algunos momentos humorísticos que relajan lo dramático del argumento como cuando el protagonista abandona el trabajo, criticando a sus compañeros de trabajo por estar siempre drogados.

Suspenso:
Realmente nada

Calificación final: 9

Otros posters: Bad lieutenant

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 08 Dec 2009 23:00:00 +0000

Ahora que se acerca una versión de este film recordemos a la magnífica película original dirigida por Abel Ferrara

Spanish Movie

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sat, 05 Dec 2009 20:03:00 +0000

Buffff...estoooo...sino voy a ver películas acabadas en movie, como "Disaster movie", "superheroe movie", "Scary movie"...etc, etc, aún me pregunto porque he ido a ver "Spanish movie". Quizás por la curiosidad de ver cómo lo hacemos en España...y la verdad es que lo hacemos igual que los americanos, es decir, regular tirando a mal. La película tiene algunos detalles que destacar y que son quizá los que más me han hecho reir primero ese tipo llamado Carlos Areces que interpreta un sosías de Ramón Sampedro al que interpretó Javier Bardem en "Mar adentro" y que tiene los mejores momentos del filme, con ciertos detalles de humor negro que le vienen muy bien a la película. Otro de los momentos sería el cameo de Buenafuente interpretando a David el Gnomo hablando con Berto interpretando a un pitufo, sin duda delirante,Balaguero y Plaza parodiando "REC", algunos momentos que parodian "Volver" y algunos detalles made in muchachada nui...pero más allá de eso podríamos decir que no es una representación del cine español sino de 3 ó 4 películas y poco más, algunas de ellas producidas por telecinco, como ésta que nos ocupa ahora mismo.

Lo peor sería que obviamente copiamos a lo americano en el tema de que no hay historia, no hay argumento no va más allá y no apunta demasiada inteligencia ni destreza por parte de su director, que confía en actores y cameos para que la cinta salga adelante, ya que la presunta historia principal no da para mucho y necesita continuamente de dichos cameos para romper la monotonía...y yo me pregunto...puestos a copiar este estilo de cine, porque no nos hemos ido a los orígenes, a los cimientos, a las buenas películas de este estilo y me refiero a "Top secret" o "Aterriza como puedas" verdaderas maravillas del género de la parodia cinematográfica...

Y ya que estamos...porqué se desaprovecha tanto a Leslie Nielsen (por cierto que mayor está...) y a Chiquito de la Calzada...

En fin que la cinta es solamente apta para aquellos que se rien con estas películas que tienen la coletilla de "lo que sea movie", que hace un tiempo eran siempre "lo que sea como puedas"...y yo la verdad es que no puedo negar que en algunos momentos me he reído mucho.

P.d. El mejor gag sin duda es el de la polivisión que parodia el estilo que usaron en "La soledad" película sorpresa que hace un par de años ganó varios goyas...aunque obviamente es un gag con el que se ríen pocos, los pocos que pillan la referencia.

Ciclo Woody Allen: Interiores

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 03 Dec 2009 23:00:00 +0000

Interiores (1978): Esta película supuso un giro en la trayectoria de Woody Allen, que hasta ahora había destacado como humorista y creador de comedias bastante alocadas. Con "Annie Hall" hizo un primer acercamiento a un guión más complejo y con algun toque dramático, pero fue con "Interiores" cuando Allen dio un golpe de timón total y absoluto. Allen se sentía insatisfecho con el rumbo que estaba tomando su carrera y se sentía fustrado por no poder rodar un drama, género que segun sus propias palabras es el que realmente le llena más como creador. El éxito de "Anniel Hall" le dio la libertad ante sus productores para poder rodar esta película. Una libertad de la que ha gozado hasta la actualidad. La fría acogida que tuvo la cinta en los USA hizo que a menudo Allen bromeara con la idea de que es un filme europeo.

Excelente:
Sin duda esos personajes y las raíces de sus relaciones tan enredadas y soterradas. La poderosa influencia de una madre tan fría como los pisos que se dedica a decorar, tan blancos, pálidos...fiel reflejo de su personalidad.
Los clarosocuros de la fotografía que llega a oprimir al espectador, proyectando esa sensación que tienen los componentes de la familia

Notable:
Los temas que Allen toca con referencia a la familia son plenamente vigentes. La envidia, el deseo, el afecto y desafecto, la manipulación que los padres hacen de los hijos cuando les conviene.
La tensión que crea Allen en algunos momentos realmente incomodos, como la fiesta de la boda del padre de familia con otra mujer y como las hijas la miran, entre la indiferencia y el odio.
El momento en que la hija pequeña le reprocha a su madre que nunca las haya querido y la mirada de Geraldine Page que interpreta a la madre, uno de los planos más terroríficos que haya rodado nunca Allen, potenciando ese alma tan poco sensible hacia su familia del personaje y que contiene además uno de los reproches más duros que se pueden hacer, cuando la hija le dice que una mente enferma encierra un espíritu enfermo.

Bien:
Ese silencio opresivo potenciado por la ausencia de banda sonora, salvo algún momento puntual.
Las miradas de Diane Keaton a todos los que la rodean, sabiendo el poco talento que tienen, mientras ella rebosa.
El reflejo de los miedos de las hijas por acabar heredando la locura de su madre.

Aprobado:
Estamos ante un momento de inflexión de un gran autor, que pronto nos traerá dramas mucho más poderosos y en un momento determinado nos traerá películas aún mejores fruto del aprendizaje y la experimentación

Suspenso:
Quizás algunos momentos dan la sensación de que están algo forzados y algunas conversaciones son más propios del teatro que del cine.
Algunos críticos la acusaron de ser pesada y lenta en exceso...alguno llegó a afirmar que en "Interiores" se podía ver crecer la hierba.

Calificación final:7

Otros posters: Criaturas celestiales

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 01 Dec 2009 23:00:00 +0000

Se está acercando el estreno de la nueva película de Peter Jackson y es un buen momento para recordar una de sus películas más interesantes: "Criaturas celestiales"

Adventureland

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Mon, 30 Nov 2009 23:00:00 +0000

Dirige: Greg Mottola
Actúan entre otros: Kirsten Stewart, Jesse Eisenberg, Ryan Reynolds...

Excelente
La pareja protagonista; destila una química perfecta y creíble. Kirsten Stewart está sencillamente deliciosa confirmándose como una de las actrices más interesantes del actual panorama USA, mientras que Jesse Eisenberg realiza una interpretación sobria y llena de matices que le dan una apariencia de “tío normal” poco habitual en los jóvenes actores actuales.

Los jóvenes que nos presenta esta película se drogan, beben alcohol, follan...o sea que se alejan de los estereotipos de lo que está de moda en las películas interpretadas por la nueva hornada de triunfadores americanos, como los jonas brothers, Hig Schools y esas cosas...

Notable:
El guión, nos presenta una historia interesante con unos personajes que nos emocionan, empatizamos con ellos y sentimos su sufrimiento, su dolor, su alegría...son gente de la que te gustaría saber más, cómo les va la vida después de su paso por “Adventureland”.

Bien:
Este director que hace poco nos trajo la notable “Supersalidos” se muestra como un tipo a tener en cuenta y que posee cierta sensibilidad para aproximarse a los mas jóvenes...podríamos estar ante un nuevo John Hugues que traiga otro club de los cinco a nuevas generaciones

Aprobado:
Los roles secundarios están trabajados, definidos y nos aportan el contexto de realidad que toda película necesita, como por ejemplo ese Ryan Reynolds, reflejo del fracasado que un día pensó que sería alguien importante y acabó no siendo nadie, atrapado en una vida de la que intenta escapar con frecuencia o ese director del parque de atracciones y su mujer.

Suspenso:
Que la gente no vaya a verla por pensar que estamos ante una típica película USA heredera de otras exitosas sagas demasiado agotadas como para captar el interés de la gente a estas alturas.

Calificación final:7

Premios

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sat, 28 Nov 2009 23:57:00 +0000

Recojo honrado el premio "escritos de oro" que me otorgan en The Frakin' Blog, aunque no voy a seguir las normas habituales...todos los que estáis en la columna de enlaces consideraos premiados

Celda 211

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Fri, 27 Nov 2009 22:36:00 +0000

Pero sino parece española!!! es el comentario más escuchado de boca de las personas que salen de la sala de cine...

El concepto de cine español se ha visto continuamente lastrado por esa sensación de un cine de tetas y culos, donde hasta para la más ridícula de las comedias hemos de enseñar unas tetas y no seré yo quien lo ponga en duda dicha certeza. Hay mucho cine español que se basa en despertar a la gente a base de estimulaciones visuales. El cine español ha necesitado muchas veces del sexo para ser interesante (o eso han creido los creadores), lo que le ha llevado a esa imagen que está presente en muchas mentes que prejuzgan las películas por ser de este país.

El cine español tiene otra serie de prejuicios, como el complejo de inferioridad de medios, es decir, no hagamos películas de marcianos que no se las creerá el público, no hagamos películas de acción porque no se las creerá el público, no hagamos películas de artes marciales porque...no hagamos...porque...

El cine español a veces ha pecado de complejo de superioridad intelectual, es decir, nosotros hacemos arte y los americanos hacen basura, no nos parezcamos a ellos...y entonces acabamos haciendo basura, pero con tetas y culos...

Los actores españoles en su mayoría miran a la prensa con desprecio (no digo yo que una parte de la prensa no lo merezca) y su sentido del ridículo es tan elevado que dicha elevación les lleva a los altares desde donde miran hacia abajo. Las estrellas del star system americano hacen el ridículo con gracia y llegan a ser cercanos a su público que les venera...a todos nos extraña que Will Smith vaya a un programa de TV español y cante "el torito bravo" de el Fary...¿os imagináis a cualquiera de nuestros actores, tan serios y dignos ellos haciéndolo?...yo me imagino a muy pocos y los que lo hacen son considerados freaks y algunos sin duda lo son...pero hay que mirar las recaudaciones de la saga Torrente y plantearse si el frikismo de Segura no será el motivo que llena las salas.

El cine español en los últimos años ha sido más una cuestión de nombres que de géneros e identidad, es decir que el cine español lo sustentan Segura, Almodovar, Amenabar, Trueba, Medem, Balagueró...algún joven talento que va surgiendo por ahí de vez en cuando y poco más...el resto a poner la mano y cobrar subvenciones o a hacer películas sobrevaloradas pero que recaudan una pasta, verdad amigo Bayona? Alguien entiende porque Ventura Pons hace una película cada año, cuando todas fracasan en taquilla? yo tengo mi teoría, pero no quiero meterme en política...

Y qué pasa cuando surge una película como "Celda 211", pues que la gente sale de la sala diciendo "pues no parece española"...no hay una teta, no hay un culo, ni siquiera una escena de sexo...pero tenemos un motín carcelario, unos actores en estado de gracia, todo el cast está de diez, desde el muy alabado Tosar, que da verdadero miedo con ese personaje llamado Malamadre, al desconocido Alberto Ammann o al consagrado Resines que nos hace olvidar que fue un "serrano" tanto tiempo...y el resto de los que aparecen en pantalla...quizás resbala un poco el personaje femenino, no porque esté mal, sino porque el desarrollo del personaje es algo precipitado.

La dirige un tal Daniel Monzón que hasta ahora había hecho mucha basura, aunque sus amigos de Fotogramas siempre le alababan, por la circunstancia de que el señor Monzón trabajaba allí. Pero aquí o el tipo ha aprendido mucho o esta película se la ha hecho un amigo que sabe de cine...porque la cinta está llena de ritmo, de requiebros, de emoción y de unos personajes tan, pero tan cabrones y con tantos matices, con tantos clarooscuros que uno no deja de sorprenderse ante sus acciones.

Así que os invito a ver "Celda 211" que puede no ser española, pero que lo es...un alivio entre tanta mediocridad producida en este país...

Ciclo Woody Allen: Annie Hall

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 26 Nov 2009 23:00:00 +0000

Annie Hall (1977): Woody Allen se olvida "casi" del todo de sus comedias basadas en el gag absurdo y lo físico y nos narra la historia de amor de Alvy Singer y Annie Hall, una historia apasionada de las que marcan la vida de las personas. Ganó el oscar a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz (Diane Keaton) y al mejor guión original. Ganó otros 24 premios entre los USA y mercado internacional. A modo de curiosidad podemos ver a Christopher Walken en un papel secundario, a Jeff Goldblum en un papel con una breve frase y a Sigourney Weaver haciendo un papel de lejos y sin frase...de hecho porque sale en los títulos de crédito. Os recomiendo este artículo de Videodromo donde se habla del asunto Weaver.
Por cierto tengo una duda que no he podido resolver al no tener la VO del filme...en un momento determinado Allen le hace una broma al personaje de Keaton diciendo que le rodean dos guardaespaldas de "El padrino"...no se si es un chiste homenaje de Allen ya que Keaton sale en dicha obra maestra o simplemente es una gracia del doblador.

Excelente:
La construcción de la narración que Allen realiza yendo hacia atrás y adelante en el tiempo, narrándonos desde la infancia de Alvy a sus anteriores matrimonios. En algunos momentos los propios protagonistas están presentes en las escenas que Alvy va narrando.

La infancia de Allen, donde pronuncia una de las frases de Allen que han pasado a la historia, cuando la madre expresa la preocupación porque el niño está deprimido y el niño afirma que está deprimido porque "El universo se expande" y su madre le dice que eso no es asunto suyo y que él vive en Brooklyn y la ciudad no va a ninguna parte. También es muy divertido el momento en que los niños nos dicen lo que han acabado siendo de mayores o cuando los padres del protagonista discuten porque la sirvienta les ha robado y el padre dice que es normal, que es una negra pobre de Harlem y que es normal que robe, que a quién va a robar sino...

La ruptura de Alvy y Annie que empieza a fraguarse en el avión de vuelta de Los Angeles y que acaba con el reparto de libros.

Notable:
La química de Allen y Keaton sigue siendo magnífica y los diálogos entre ellos tienen momentos verdaderamente brillantes. Las preocupaciones de Alvy sobre la muerte y sobre la poca cultura que tiene el personaje de Annie. Ambos están magníficos y realizan una gran interpretación.

La obra de teatro que Alvy escribe sobre su relación con Annie y vemos como ha cambiado el final.

El primer encuentro entre Alvy y Annie donde Annie demuestra lo mala conductora que es.

El momento en que Alvy y Annie van a hacer el amor y él le dice que la nota ausente, en el momento en que vemos el espíritu de ella saliendo del cuerpo sentándose en el sillón y Alvy le dice "ves como estás ausente!" a lo que ella le responde que no se queje que le queda el cuerpo.

Bien:
La obsesión de Alvy por el racismo hacia los judíos, como cuando dice que un dependiente alto y rubio le ha dicho que tienen ofertas en discos de Wagner.

El momento en el que en la cola del cine un tipo está hablando con gran petulancia sobre cine y la obra de algunos autores y critica a Marshall Mcluhan y Allen le dice que si sería capaz de decírselo al propio criticado en la cara, cuando el tipo dice que si, Allen le dice, perfecto porque lo tengo aquí mismo y aparece Marshall...entonces Allen mira a la cámara y dice "si la vida fuese así..." obviamente invitando al espectador a esa complicidad del autor que le está diciendo que solo es ficción.

- (en Los Angeles todo está tan limpio porque) aquí no tiran la basura, la convierten en programas de televisión

-(un lige interpretado por Shelly Duvall) Hacer el amor contigo es una experiencia Kafkiana (...) lo digo como un cumplido.

El momento en que el hermano de Annie le dice a Alvy que cuando conduce tiene la tentación de estrellarse contra el coche que viene contra él...acto seguido Alvy y Annie van con él en el coche y la cara del personaje de Allen es todo un poema.

La cena en casa de Annie con la abuelita racista que ve a Alvy como un rabino.

Alvy hablando con la gente por la calle sobre su vida.

Aprobado:
Allen no olvida sus precedentes más humorísticos y nos muestra algunos momentos delirantes como el momento en que mata las arañas del baño o con las langostas.
La idea de la mujer polimórficamente sensible que aparecerá en otras obras de Woody Allen.

-en la guerra yo sólo valdría para ser prisionero.

Suspenso:
Algunos estereotipos sobre Los Angeles y el mundo de California, aunque no es demasiado importante.

Calificación final:9

Otros posters: American Beauty

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 24 Nov 2009 23:00:00 +0000

Coincidiendo con el estreno de la nueva película de Sam Mendes "Un lugar donde quedarse" aprovecho para recordar su gran éxito...con un poster que tapa un ombligo...

Un lugar donde quedarse

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Mon, 23 Nov 2009 23:00:00 +0000

Dirige: Sam Mendes

Actúan entre otros: John Krasinski, Maya Rudolph, Jeff Daniels, Carmen Ejogo, Jim Gaffigan,Maggie Gyllenhaal...

Excelente:
Da gusto encontrarse películas maduras que aportan algo al espectador más allá del puro entretenimiento, cosa que por otro lado no está mal, aunque en este caso resulta estimulante ver que algunos directores como en este caso Sam Mendes intenta lanzar un mensaje invitando al espectador a reflexionar, a extraer un mensaje, a extrapolarlo a la propia vida. El viaje que emprenden los protagonistas buscando un lugar donde vivir y donde fundar su hogar, puede equipararse con el viaje que emprendemos todos en la vida para buscar un horizonte, un sentido, un lugar donde quedarnos.

El retrato que realiza Mendes de diferentes familias americanas, con sus secretos, dolores, insatisfacciones, el arraigo, el desarraigo, las pérdidas...

Notable:
Un grupo de actores muy sólido, salido la mayoría del mundo de la televisión USA, con la excepción de Jeff Daniels y Maggie Gyllenhaal, en papeles episódicos, que lucen maravillosamente en pantalla y que dotan a la historia de gran credibilidad.

El momento en que los protagonistas se preguntan si son unos fracasados y el momento en que éstos tumbados en una cama elástica se hacen promesas eternas.

Bien:
Algunos diálogos son terriblemente incisivos y que de su propia dureza provocan una sonrisa entre lo divertido y lo cruel. Por ejemplo toda esa escena en la que los protagonistas visitan a una amiga que insulta repetidamente a sus hijos, diciendo que su hija (de unos 15 años) es una gorda lesbiana, invitándola a enseñar sus andares de macho a sus visitantes o la hippie que dice que después del dolor del parto ve la CNN y entiende mejor la guerra.

Aprobado
Una banda sonora llena de preciosas canciones que acompañan al tono del film.
En la escena inicial la conversación acerca del sabor vaginal.
Ese niño tan rubio y tan mono al que la madre va haciéndole continuamente preguntas y cuando le dice “dile a estos señores lo que sabes de los bebes” responde que los bebes saben disimular cuando no respiran porque le puso una almohada al bebe en la cabeza y este hizo que no respiraba y que después estaba vivo, pero que volverá a intentarlo.
El protagonista gritándole a su pareja de vez en cuando para acelerarle el pulso al bebe.

Suspenso
Algún momento algo estereotipado como la familia hippie, demasiado caricaturesco, a pesar de deparar alguno de los momentos divertidos de la película, como el del paseo en cochecito.

Calificación final:8

Siempre a tu lado (Hachiko)

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Sat, 21 Nov 2009 17:35:00 +0000

Llego al cine y me encuentro una cola de adolescentes nerviosas, una cola inmensa...todas mirando el reloj, la película empieza a las 4 y aún no han abierto las taquillas...mira que si nos perdemos el principio dice una a otra...están esperando a una amiga que aún no ha aparecido...llamala al móvil tía...y así hasta que abren taquilla y se abalanzan todas sobre el chiringuito...al lado ves algunos acompañantes masculinos que obviamente van con ganas de intentar robar unos besos o unas caricias...inocentes...hoy van a ser comparados con un vampiro paliducho parecido al hermano guapo de Andrés Iniesta y un hombre lobo que parece que está cachas...y yo allí haciendo cola para ver una de Richard Gere y un perro que una compañera de trabajo me ha dicho que cuando empiezas a llorar hacia la mitad de la película ya no paras hasta el final.

Compro mi entrada y entro en una sala minúscula, parecida a un avión o un vagón de tren y veo 5 ó 6 yayas que se han enjoyado y perfumado para ir al cine...y yo allí con mis palomitas y mi cocacola, me siento en la fila 4, siempre hacia adelante...

Empieza la película...sale Richard Gere y oigo un suspiro y un...que es majo este chico...chico pienso yo, claro Richard Gere un chico...sonrio y espero que no den las yayas mucho por saco.

Sale un perro muy mono, muy simpático que depara 4 ó 5 buenos momentos divertidos en poco tiempo...no puedo evitar sonreir...El Gere lo hace bastante bien, pone carisma, unas cuantas sonrisas y una química con el animal...y no me refiero a Joan Allen, que es una de esas actrices que debería salir en todas las películas, porque tiene un magnetismo fuera de duda, aunque suele estar desterrada a películas donde hace de mera comparsa. Luego salen un puñado de secundarios simpáticos de los que sirven para darle a la cinta un contexto de realidad-soñada, es decir de esa realidad en la que a veces quisieramos vivir, donde el vendedor ambulante es simpático y a veces nos invita a lo que tomemos, donde el encargado de la estación para el tren un minuto para que podamos montar (claro que aquí en catalunya no hay problemas porque los trenes muchas veces están parados media hora o más).

Y allí estoy yo, me he acabado las palomitas y la película da un vuelco, justo cuando te has emocionado y sonreido porque el perro le de la pelota a Richard, pasa algo y la película se rompe...y yo empiezo a llorar...una hora llorando...hasta el final, madre del amor hermoso...y luego te enteras encima que la película se basa en una historia real sucedida hace años en japón...si conocéis la historia ya sabéis que el perro tiene una estátua en Japón...y no diré más.

Y uno sale con la sensación de que en estos tiempos en los que la lealtad y la fidelidad entre las personas vale tanto como el 90% de los amigos del facebook, no estaría mal que las personas aprendieramos un poco de los animales, seres que se dice que no razonan y sin embargo son fieles a cambio de unas pocas caricias y una carantoña diaria.

Así pues uno que es reticente a las películas con animales y que esperaba encontrarse una especie de colmillo blanco o algo así se ha encontrado con una película más que interesante, que si bien no es excelente, es un notable muy alto.

Este año han habido pues dos películas con perros que han sido muy interesantes, por un lado este Hachiko y por otro "una pareja de tres" una película que llegó a principios de año a la cartelera. Todos los que tenemos mascota sabremos valorar ambas cintas...y los que no deberían pensar en hacerse con una.

Al salir de la sala veo el desfile de las yayas todas con los ojos rojos y diciendo que la semana que viene van a ver "Amelia" que también sale ese chico (el Gere) tan majo...y yo en el WC me doy cuenta que tengo mis ojos rojos y me lavo la cara a ver si se nota menos...

Ciclo Woody Allen: La última noche de Boris Grushenko

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Thu, 19 Nov 2009 23:00:00 +0000

La última noche de Boris Grushenko (1975): La guerra entre Rusia y la Francia napoleónica es el escenario en el que Woody Allen ambienta esta comedia, donde el amor y la muerte (love and Death, es su título original) tienen mucha importancia así como los ecos de Bergman, director adorado por Allen

Excelente:
La química entre Woody Allen y Diane Keaton que se descubrió en "El dormilón" sigue siendo magnifica y en esta ocasión Allen consciente de ello la potencia en escenas entre ambos donde desarrollan diálogos presuntamente filosóficos y a la vez vacíos.

Las visiones místicas del personaje, como aquella en la que afirma que de niño tenía un concepto diferente de sí mismo y vemos al protagonista de niño crucificado o los encuentros con la muerte, tanto siendo niño como de mayor o la conversación con el soldado muerto qu ele pide que cambie un anillo porque ya no lo necesita.

Notable:
El entreno militar de Boris, donde Woody Allen hace gala de un humor entre el absurdo y lo físico, realizando una parodia de los métodos de entrenamiento militar.

Después de una batalla Boris nos cuenta que de 12.000 hombres sobrevivieron 14 y un rabino que aparece de la nada le dice "dios estuvo de nuestra parte" a lo que Boris responde "si, pudo ser peor, podría haber llovido"

Bien:
Todas las alusiones a la cobardía del protagonista
La aparición cada vez más relevante de temas como la muerte, dios, el sentido de la vida, que marcarán la obra de Woody Allen

Aprobado:
El inicio donde ya se nos anuncia la fatalidad del destino de nuestro personaje.
Ese final tan Bergmaniano.

Suspenso:
Más allá de diálogos ingeniosos y escenas humorísticas a la película le sigue faltando un hilo conductor claro ya que en realidad parece que nos encontramos ante tres ideas separadas unidas por un delgado hilo, es decir, tenemos la historia militar, la historia de amor y por último el plan para asesinar a Napoleón.

Calificación final:7

La semana que viene: Annie Hall

Otros posters: Los fantasmas atacan al jefe

notasdecine@gmail.com (Angel "Verbal" Kint) — Tue, 17 Nov 2009 23:00:00 +0000

Ya que esta semana hablamos de "cuento de navidad" aquí un poster de una versión más del clásico de Dickens